10年前,贵州省黔剧院就开启了新一代人才培养计划。朱宏在贵阳和北京之间来回奔走,希望中国戏曲学院附中能够开办一个黔剧班。时任附中校长徐超被朱宏的一片赤诚打动。这一年,黔剧院从全省900个报名者中选拔出30个有潜力的孩子,把他们送进了中国戏曲学院附中。经过6年的学习,这批孩子顺利毕业。如今,他们已经成长为黔剧院的中坚力量。
今年21岁的魏英如便是其中之一。她演出毕业大戏时的照片,还出现在中国戏曲学院教育教学成果展上。来到黔剧院时,魏英如就为自己定下了一个“小目标”:“还有很多人不知道黔剧,我要把戏演好,让更多观众知道黔剧原来是这样唱的,原来这么好听。”
人才源源不断,黔剧才会有突破创新。2022年初,朱宏又将7名黔剧新秀招进剧院。
有了年轻血液的注入,黔剧院一边重拾折子戏,一边创作出《黔花新蕊》《扇韵》等创新作品,以黔剧表演唱的新颖形式诠释中华优秀传统文化。
黔剧的创新之路,不仅仅通向舞台,还可以走得更宽、更远。
2016年,由贵州省黔剧院拍摄制作的60集戏曲情景喜剧《欢乐黔剧》在贵州电视台开播,大受欢迎,引起了社会各界的广泛关注。观众们津津乐道,时至今日,仍然有观众联系电视台,希望重播。
“要想让地方剧种发展下去,必须做出相应的改变,推陈出新。”对于朱宏而言,这是黔剧院创新的第一步。用情景喜剧的方式来对黔剧进行包装,不仅可以达到宣传和推广黔剧的目的,还能让更多观众在轻松愉快的观看中接受黔剧。
2021年,贵州省黔剧院又一鼓作气,拍摄制作了26集戏曲动画《黔剧动漫》。《珍珠塔》《九驿图》《大学生村官》等作品,以动漫的形式在电视台、短视频平台播出,每集点击量均超过20万。伴随传统文化进校园等活动,《黔剧动漫》走进省内小学校园甚至幼儿园。黔剧的一招一式、一板一眼经过动画人物的表演阐释,引得孩子们竞相模仿。在一片欢声笑语的交流中,许多小朋友迫切地举手提问,想要学习了解黔剧知识,尽情感受戏曲艺术的独特文化魅力。
如今,朱宏正在忙活着为观众准备下一个“惊喜”——重现贵州第一部戏曲电影《秦娘美》。
《秦娘美》源于贵州侗族民间故事,上世纪60年代被改编为黔剧,从此成为黔剧经典剧目,还被拍摄成戏曲电影,在东南亚地区放映后曾经引发“黔剧潮”。时隔多年复排《秦娘美》,黔剧院十分注意将传统戏曲韵味与新的舞美科技手段相结合,让老观众仍能醉心于原汁原味的传统剧目,新观众则能体验充满时代审美趣味的新式黔剧。
黔剧,始终在实践中不断发展创新。它牵动着越来越多观众的心。
图片均由贵州省黔剧院提供
版式设计:赵偲汝
康熙六年(1667),刚刚亲政不久、14岁的康熙帝曾召见还处于软禁中的南怀仁,向他讨教天文历法知识。康熙提出了一个问题:“法合天与否,有何明显的依据?”即判断历法准确与否,其依据是什么?南怀仁认为,历法“合天与不合天,从古以来皆以测验为依据”。南怀仁提议,用推算日影长度的方法来验证历法准确度。
在中国文化艺术史上,宋代文化具有举足轻重之地位,是中国古典艺术之巅峰。宋人还开创了一个“诗意生活”的时代,让雅致步入日常,韵味藏于生活。
《礼记·杂记下》说,有人问曾子,“夫既遣而包其余”,曾子告诉他:“既飨,卷三牲之俎归于宾馆”。可见,古人认为吃不了的美食应“打包”带回。
作为文明传承和信息记录的载体,书籍是每个人生活中不可或缺的部分。无论是“学而时习之”的刻苦,还是“不求甚解”的消遣,书籍总能带给我们以精神层面的愉悦和满足。
提起美国的经济,人们最先想到的是大名鼎鼎的华尔街(Wall street)。17世纪时,华尔街是荷兰殖民者为抵御英军修筑的一堵土墙。百余年后,华尔街两旁布满了金融机构。
在将近5000字的《晋书·王羲之列传》里,王羲之与东晋年间“琅琊王氏”中大多数成员一样,是以一位士族政界人物的姿态出现的。
是有意还是巧合,英国国家美术馆在上海博物馆展出的“从波提切利到梵高”与新近东一美术馆举办的来自意大利乌菲齐美术馆的“波提切利与文艺复兴”,都以波提切利打头,隐含着人们对这位文艺复兴早期画家越来越多的喜爱。
语言是活着的历史。汉语,兼具审美韵味与哲理意蕴,蕴藏着深邃广阔的历史信息。“奉为圭臬”“洛阳纸贵”“扶桑若木”“闲得五脊六兽”……那些我们代代相传、日用而不自觉的言辞背后,藏着怎样的古代世界?与之对应的文物,让一个个抽象的字具象起来,让我们看到了虽已远去、依然鲜活的历史,可感可触,近在咫尺。