宋代绘画将中国美学提到一个新的高度，通过解读宋代绘画中的人物、风景、绘画技法或者题诗等要素，能感受到宋人对美学的尊重、扩展和创新，也能了解到他们的人生态度。
同时，从宋代绘画中体现出的美学既有时代的精神，又对现代美学有借鉴和创新建议。
那么，宋代绘画是如何体现中国美学的？今人能从中借鉴到什么？
绘画美学与美学绘画
美学乍听之下是西方的理论，但实质上，中国早就有了“美学”一词的含义，只是没有一个确定的名词将其记录下来。
通过翻阅古籍，可以发现美学存在于古人对生活经验的积累中，属于一种精神状态，这个状态包括个人感性与知性。
宋人将其体现在绘画中，使宋代绘画成为中国美学的最好代表。
那么，宋代绘画是如何体现的？
首先来了解绘画的定义，绘画是原始艺术，有记号提醒的作用，到了后期，绘画已经成为记录生活的工具和某种象征符号，春秋战国时期的孔子将这一定义呈现出来，为后世奠定了基础。
比如礼乐制中的“游于艺”和“成于乐”就成为中国美学思想的先声，加上他提倡的君子六艺，文人将其加入了绘画当中，他们初步将符号与视觉艺术结合起来，促进美学思和行的结合进程。
到了宋代，美学与绘画已经发展到相对成熟的阶段，宋人往里填充了文人精神、创作经验及习惯等多个因素，使其“画人合一”。
先看文人精神的填充，研究者一致认为，传统的文人士大夫精神是绘画美学实践的根源，起初，绘画美学只停留在书本或个人思想中，即使有个别表现出来，也“画不达意”。
“由俭入奢易，由奢入俭难。”这句今天读来依然发人深省的至理名言出自宋代司马光的《训俭示康》。一方面，宋代的粮食种类和产量都较之前有较大发展和提高；另一方面，宋代人提倡勤俭节约的家训、格言等也大量涌现。
“胭脂”是中国古代妇女主要的化妆品。不为人知的是，中国人使用了两千多年的“胭脂”，不仅是个“舶来品”，而且它的名字最初还“胭脂”属于音译词，但却表意准确，形象地表现了这种化妆品的颜色和质地，大概是汉语中翻译得最好的词之一。它一度被写为“燕脂”、“燕支”，其实它最早的写法是“焉支”。
春和景明，万物复苏。刚刚度过凛冬，健身达人们早已按捺不住，纷纷开启了丰富多彩的健身运动。随着搜索量的增长，各大社交平台上有关健身的内容也纷纷被推送到用户端。如今的健身形式不仅有传统的跑步、游泳、球类运动等，还有线上的健身操、健身直播等。这不禁让人联想到：古人是如何健身的？
竹马踉蹡冲淖去，纸鸢跋扈挟风鸣”。阳春时节，和风骀荡，各式各样的风筝又飘满了天空。寂寥的天空，因此变得多姿多彩，妩媚妖娆。
不知道你有没有发现，如今很多女孩甚至男孩好像都掌握了一种魔法，那就是——化妆术！不得不说，高超的化妆技艺可真是让人惊叹连连，恨不得借一双这样的“神奇之手”帮助自己“焕发新颜”。
嘉靖四十五年二月初一，一封2730字的奏疏经通政司到达御前，嘉靖皇帝阅后大怒。这就是大名鼎鼎的《论治安疏》，作者是海瑞。疏中指责嘉靖一意玄修、侈兴土木、不视朝、名爵滥、薄于父子、戮辱臣下等问题，最后一句“天下因即陛下改元之号而臆之曰：嘉靖者，言家家皆净，而无财用也”更是直接封神。
在古代，花朝节曾盛极一时，与元宵节、中秋节齐名，合称“月半节”，是当时最重要的节日之一。花朝节的产生是源于对“花神”崇拜，与我国古老的农耕文化有着紧密的联系，人们会在花朝节期间祭祀花神、赏春游园、祈求风调雨顺。最早“花朝”一词并没有节日之意，而是与“月夕”并举，形成“花朝月夕”，是良辰美景的意思。
春分之后，北半球开始昼长夜短，意味着桃红柳绿、草长莺飞的春天正式到来。相较于寒冷肃杀、万物闭藏的冬季，春天生机勃勃、充满希望。因此，古往今来，人们往往更青睐春天，很多重要的事，都安排在春天里。
最近，有关黑芝麻生发的广告又撩拨了一些人的心弦。实际上，老一辈早已口口相传着同样的信息：“多吃点黑芝麻，生发！”于是乎，什么黑芝麻丸、黑芝麻糊，尽情地吃吧。
故宫怪画《蜂虎》是清朝乾隆年间画家华嵒所创作的一幅画作。这幅画的主题是一只头像马蜂的老虎，形象十分奇特，给人一种非常震撼的视觉效果。
