此次写实，是美学更进一步的写实，即从现实的实到灵魂的实，自然性理和人文修养都交融在其中，对后人的美学研究提供了探索思路。

其实不止画的种类能体现美学观念，绘画中的的色彩同样能体现。

道家有“五色目晕”的理念，佛家也不强调色彩繁复与靓丽，至于儒学，同样也是不将色彩居于主导地位，质量才是重心。

作为三教合一的宋代，自然也将色彩加入美学观念当中，尽管在宋初花鸟画中，重敷色是特色之一，但随着思想的改变和绘画技法的创新，宋画由深色到淡色再到无色。

如李唐的《万壑松风图》，他取的是自然之色，后人对他用色特点的评价是“山色有中无”，同样的，竹子画的作者也主张无色，不过他们的无色是墨的五彩色，即“浓淡干湿白”。

淡雅和谐且深刻表现自然意蕴的用色思想，是宋人在绘画中对美学的创新，此时的“观画如观人”，已经有了初步显现。

既然色淡了，那么作者有意追求的意境就产生了，宋画形质不仅是一种特殊美学境界，也是一种个人有意造境。

因为理学蔚然成风，所以宋人在作画时常常以理学角度寻找天地之性，取自然风光的精神，将情感寄托在万物当中，心无杂念的作画，从而创造出人画合一的大作。

里面有寥寥几笔的，也有繁复的，都说明了“人画一体”的特征，学识渊博的懂画者能够从中领悟某些思想，进而提高精神境界，这就使得思想和飘渺成为大家追求的宋画闪光点。

由此可见，宋画美学和理学让宋代重文艺重思想，使得他们的情感更加内敛，暗喻的思想也更多。

后人追求且夸赞的“无迹可寻”和“言有尽而意无穷”，就是宋代美学传到现代的内容之一。

除此之外，还有画作内容，宋人喜欢山水，山水便成了他们绘画的重点，理学思想和处世态度也被他们“画”在其中，宋画从写实到虚实结合再到情感思想象征，是宋代美学不断发展与升华的结果。