通过短视频和直播,传统戏曲正在迎来“第二春”。这一现象引发众多专家学者的关注。在业界看来,任何一种艺术想要发展,都必须走出书斋,走向社会,直播只是其中一个手段而已。从露天演出到勾栏瓦舍,再到现代化剧场,戏曲本来就是与时俱进的艺术。如今,戏曲能通过直播收获更多受众,展现戏曲之美、之魅力,这本身就是一种成功。
与以往线下演出年长观众居多不同,直播间里,粉丝群体绝大多数是年轻人,这一方面拉近了戏曲与年轻人的距离,另一方面也为戏剧创新和传播提供新的方式。在今天的“后戏台”时代,聚焦戏曲表演的特点,结合碎片化传播以及直播进行内容创新,有助于扩大潜在受众群,呼唤年轻一代的中华传统文化自觉意识。
直播打赏实现价值共创,助力非遗活态传承
非物质文化遗产保护传承与创新发展,离不开社会各界的协同与大众的广泛参与。在数字化时代,应当思考如何通过数字化途径凝聚人气,更好地保护与创造性运用非物质文化遗产。传统戏曲作为非遗门类之一,同样面临这一问题。
12月8日,清华大学新闻与传播学院课题组联合抖音发布的《活态传承——直播打赏与非遗传播研究报告》(简称《报告》)指出,非遗从业者通过直播间、短视频进行文化展演,拓宽创收渠道,获得观众认同;大众借打赏进行文化消费,助力非遗实现活态传承。
《报告》分析认为,以往非遗传承以博物馆式的记录留存为主,脱离大众生产生活。直播、短视频中,年轻群体用点赞、打赏、消费等方式表达对非遗的欣赏,非遗从业者获得经济和物质的双重认同,激发创作热情,坚定传承信心。大众用经济活力促发传播生机,直播打赏成为非遗传承的“点金石”,加速非遗传播从静态通往活态、从守旧走向出新。
康熙六年(1667),刚刚亲政不久、14岁的康熙帝曾召见还处于软禁中的南怀仁,向他讨教天文历法知识。康熙提出了一个问题:“法合天与否,有何明显的依据?”即判断历法准确与否,其依据是什么?南怀仁认为,历法“合天与不合天,从古以来皆以测验为依据”。南怀仁提议,用推算日影长度的方法来验证历法准确度。
在中国文化艺术史上,宋代文化具有举足轻重之地位,是中国古典艺术之巅峰。宋人还开创了一个“诗意生活”的时代,让雅致步入日常,韵味藏于生活。
《礼记·杂记下》说,有人问曾子,“夫既遣而包其余”,曾子告诉他:“既飨,卷三牲之俎归于宾馆”。可见,古人认为吃不了的美食应“打包”带回。
作为文明传承和信息记录的载体,书籍是每个人生活中不可或缺的部分。无论是“学而时习之”的刻苦,还是“不求甚解”的消遣,书籍总能带给我们以精神层面的愉悦和满足。
提起美国的经济,人们最先想到的是大名鼎鼎的华尔街(Wall street)。17世纪时,华尔街是荷兰殖民者为抵御英军修筑的一堵土墙。百余年后,华尔街两旁布满了金融机构。
在将近5000字的《晋书·王羲之列传》里,王羲之与东晋年间“琅琊王氏”中大多数成员一样,是以一位士族政界人物的姿态出现的。
是有意还是巧合,英国国家美术馆在上海博物馆展出的“从波提切利到梵高”与新近东一美术馆举办的来自意大利乌菲齐美术馆的“波提切利与文艺复兴”,都以波提切利打头,隐含着人们对这位文艺复兴早期画家越来越多的喜爱。
语言是活着的历史。汉语,兼具审美韵味与哲理意蕴,蕴藏着深邃广阔的历史信息。“奉为圭臬”“洛阳纸贵”“扶桑若木”“闲得五脊六兽”……那些我们代代相传、日用而不自觉的言辞背后,藏着怎样的古代世界?与之对应的文物,让一个个抽象的字具象起来,让我们看到了虽已远去、依然鲜活的历史,可感可触,近在咫尺。