2017年,张鹏又排演了“观其复”版《玉簪记》,女主角陈妙常的扮相细致复原了清代《同光十三绝》中名旦朱莲芬的造型。他们将画作与定妆照同时发布,获得了广泛认可,“观其复”系列昆曲的造型风格也确定下来。张鹏表示,最重要的是抓住古典气韵,再结合角色创作,“我们不是一笔一画临摹,而是希望观众能感受到昆曲的古雅之美。”
《怜香伴》中的两名女主角互为知音,对主创来说,从这部戏开始的“观其复”系列,也是他们寻觅知音的旅程。邵天帅认为,“如果不能弘扬好中华优秀传统文化,就是在闭门造车。”这个系列之所以取名“观其复”,“既是想寻找昆曲本初的样貌,也是通过我们这代人的努力,让昆曲走向复兴,觅得更多知音。”张鹏说。
融合传统现代
降低接受门槛
6年来,“观其复”系列已经做了5部戏,但有些原则始终不变。“我们尽量以原著的文学体例作为艺术呈现的模板和标准,并最大限度复原了古代‘工尺谱’所记录的老式唱腔。”张鹏以《望江亭中秋切鲙》为例说,剧本除了删减外都按照关汉卿的原著排演,还复原了元杂剧一人主唱、余者宾白的表演方式。
在《望江亭中秋切鲙》中,有一段唱段格外别致。张鹏说,这是实验性复原的“京高腔”。“京高腔”已失传百年,只留下了几段唱片。为此,北方昆曲剧院请来多位老艺术家回忆细节,最终根据“京高腔”行腔规律创作了一段唱腔。“我们用的大筛、小锣、大铙,最起码几十年没用过了。”张鹏说,这是一次实验性复原,也是对这门艺术的致敬。
看“观其复”版《玉簪记》,除了常见几折戏,还能看到故事的“开头”和“结尾”。
在北京大学艺术学院副教授陈均看来,“在尊重戏曲基本规律的前提下,今天的戏曲需要更具故事性,比如要有一条主线,要有起承转合。”这也正是“观其复”系列所做的尝试。“我会先看一遍剧本,捋出一条主线,再交给编剧裁剪。”张鹏表示,“观其复”系列尽量用100分钟讲一个完整的故事,“这对新观众比较友好,我们不会降低质量,但希望降低观众接受昆曲的门槛。”
中国人自古就很重视自己的头发,在古代就流传着“身体发肤,受之父母,不可毁伤,孝之始也”的说法,可见古人将头发视为身体的一部分,极其珍视。那么古人没有现代洗发护发美发的条件和技术,是怎样洁净保养头发的呢?
一部热映的“封神”电影,将殷商王朝推入我们视野。谈及唐宋明清,我们自觉亲近,可提起商朝,中国历史上第二个朝代,似乎总因格外久远而烟雾缭绕的。
俗话说,“开门七件事,柴米油盐酱醋茶。”说的是这几种日常生活用品必是每天首先要操心打理的。七件事中,有三件是调味品,即盐、酱、醋,是生活中不可或缺的。盐乃百味之首,菜、汤、粥等食物,在没加盐的时候,味道寡淡,难以下咽。一旦加入盐,味道简直就是一个天一个地,美味异常。精明的巴渝先民,很早就使用盐作调味品对食物进行调味。
当年深秋,34岁的杜甫与45岁的李白经历了去年畅游梁宋后的暂短分别,再次相遇于鲁郡东石门(今山东曲阜)。两位诗人度过了一段“醉眠秋共被,携手日同行”的日子,在鲁郡一带的名胜古迹亭台楼阁留下了登临歌咏的足迹。潇洒之余,杜甫隐隐担忧:人生除了诗和远方,难道就没有其他追求了吗?
所谓“造像记”就是指在石窟、像龛等营建和雕凿时留下的题记是一种“图文并茂”的雕刻艺术素有“古碑林”之称的龙门石窟有造像题记2890余块其中龙门二十品是从北魏时期龙门石窟造像题记中精
大历三年(768)四月,飘零于江陵的诗圣杜甫卧病在床,于困苦中写下《多病执热奉怀李尚书》:“衰年正苦病侵凌,首夏何须气郁蒸。大水淼茫炎海接,奇峰硉兀火云升。思沾道暍黄梅雨,敢望宫恩玉井冰。不是尚书期不顾,山阴野雪兴难乘。”接连使用“炎海”“火云”来形容自己身处的环境,病榻之上仍渴望着“山阴野雪”,可见难耐的酷暑给诗圣带来的心理阴影之大。
皇帝,应该是中国漫长历史中受关注度最高的职业,因为皇帝拥有全国独一无二的最高权力。皇帝穿的龙袍,便是构成皇权的重要组成部分,龙袍不是简单的一件衣服,而是整个皇权文化的高度浓缩。
自科举制度创立之后,考取功名,出人头地,光宗耀祖,平地青云,一直是古代士子们的最大追求,正所谓“春风得意马蹄疾,一日看尽长安花”。然而,由于历史上国家所招录的人才非常有限,而中选者凤毛麟角,落榜者数不胜数。不过,科举并非人生的唯一辉煌途径,历史上一些落榜牛人也是赫赫有名!