所以你看，我们学过的很多诗词，“渔人”“渔夫”“渔翁”的形象，经常出现。比如柳宗元的《江雪》中：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”张志和的《渔父》：“青箬笠，绿蓑衣。斜风细雨不须归。”

传统文学如此，艺术也不例外。在中国画里，尤其是山水画中，辽阔的水面上，总会有渔夫，在烟波浩渺的雾气中驾驶着扁舟。

我们不排除，其中有一部分渔夫，画的是劳动人民的生产生活场面，但大部分的渔人，其实是画家或文人群体的隐喻——一方面，他们想脱离闹市，像渔人那样归隐江河湖海；另一方面，是对自己遭遇挫折时的一种鼓励——失意的时刻，像渔人这样不屈不挠，随遇而安，等待有朝一日，再次入世。

传说中，高龄的姜子牙，为了和周文王相遇，还专门扮成在渭水边垂钓的老翁。

(横屏观看，从右向左）

《渭水飞熊图》讲述了周文王与姜子牙相遇的故事。作者/（南宋）刘松年，来源/日本早稻田图书馆

姜子牙、屈原、陶渊明，以及后世众多的文人高士，无不在庙堂与江湖之间徘徊。每当他们遇到挫折，“渔夫”就会像精神导师一样出现。这个“渔夫”也许是他们仰慕中的某位高人，也有可能是他们自身投射在江湖中的化身。

我们回看屈原和渔人的对话，很可能就是庙堂中的“我”与江湖中的“我”展开的一场对话。

《桃花源记》中的“渔夫”，作为带领我们进入桃源世界的“导游”，其实也可以理解成是陶渊明本人。

(横屏观看，从右向左）

《归去来兮图》（局部）中乘船回乡的陶渊明。来源/美国波士顿艺术博物馆

后人如何演绎“桃花源”

借着“武陵渔夫”的观察、经历、感悟，陶渊明将“桃花源”展现给世人。光看文字，毕竟还停留在遐想阶段。那怎么让“桃花源”更有形象感呢？这时候，画家们站了出来。

这就好比现在，一篇文学作品出炉，不断被演绎、改编成舞台剧、电视剧、电影、动漫、游戏等等。只不过，古时候的演绎手段没有这么多，主要以绘画为主。

《桃花源记》和陶渊明，是一个高流量的“大IP”，由此衍生的绘画数量相当丰富。

后人对“桃花源”的阐释，大体分为三类：

第一种认为，“桃花源”是虚的，是仙境或梦境。支持这一说法的，有两位唐朝大V——王维和柳宗元。

在绘画界，支持这一观点的作品是“明四家”之一的仇英所作的《桃源仙境图》，将“桃花源”描绘成仙气缭绕的化外之地，画中有三位身着白衣的高士，一位抚琴，两位听琴。

《桃源仙境图》（局部）。作者/（明）仇英，来源/天津博物馆