今年是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年。80年来，作为马克思主义文艺理论和思想的重要文献，《讲话》对我国社会主义文艺实践产生了重要指导作用，催生了一大批人民群众喜闻乐见的文艺作品，为我们留下了宝贵的精神财富。

1942年至今，在讲话精神的指引下，诞生了哪些体现时代精神的舞蹈佳作？小艺带大家一同回顾其中的部分经典作品~

《红绸舞》

1950年，长春市文工团集体创作舞蹈《红绸舞》。从解放战争捷报频传到新中国的诞生，中国人民的社会地位发生了巨大改变，人们通过各种形式将蓄积已久的喜悦释放出来。群众街头秧歌运动成为新流行文化的生力军，尤其是在陕北和东北地区，炽热的舞蹈革命浪潮通过对这一舞蹈形式的不断丰富和完善持续高涨。

《红绸舞》的创作班子曾分批向民间艺人和戏曲艺术家学习舞长绸的基本动作和技法，并在实践中不断去粗取精、活学活用。他们先是突破了传统长绸的表演方法，尤其是在男演员舞蹈动作上加大了力度、幅度和难度，速度上也有多种处理，并由此引发了对道具的改良：增加绸子的宽度和长度，并将其古典色彩用革命浪漫主义色彩代替，将民间杂技的传统节目《百丈旗》中的长绸制作方法借鉴过来，在末端同小木棒连接，这样，一是延长了力臂，同时也为创造新的舞蹈形象创造了条件丰富了道具形态一一时而似火炬，时而变飞龙。新的技术要求道具改良，道具的创新又进一步丰富了长绸舞的技巧和语汇，拓展了其表现空间。其次《红绸舞》将喜庆、爽快、俏美的东北秧歌同豪放、粗犷的陕北秧歌有机结合，互存互补，形成了新时期舞台秧歌热烈、舒畅、明快的特色，极富感染力。

《荷花舞》

《荷花舞》起源于甘肃庆阳，原名“云朵子”“地游子”，经过时代的发展变迁后更名为“莲花灯”“荷花舞”。最初是用于敬天敬地、祈求风调雨顺与祝愿百姓五谷丰登的一种赛社祭祀仪式，在巫文化的影响下变成一种“乞雨”的巫神活动。在清末民初，逐渐变成敬神、闹社火的民间舞蹈。《荷花舞》定型于上世纪五十年代，著名舞蹈家戴爱莲到甘肃陇东采风，并搜集了大量舞蹈素材，从当地舞蹈中汲取丰富灵感并进行再次创作，从音乐到表演形式都进行了创新，赋予《荷花舞》第二次生命，成为中国舞蹈艺术保留节目之一。

经过改编后的《荷花舞》共分为五部分。第一部分通过群舞荷花在舞台上川流不息，时而回旋，时而蜿蜒的流动，借以表现自然环境的优美，抒发了自由、舒畅的心情。舞步轻盈、平稳，动作顺畅、舒缓，构图多为圆形的各种多样化变换。第二部分，音乐由中板变为慢板，群荷由圆形变化为两行面向观众，以“碾步”向两旁轻轻移动，展现出荷花在水面的碧波涟漪中荡漾。第三部分是领舞白荷花出场，表现白荷与群荷之间亲密无间的情感联系。运用白荷花的出现更象征着纯洁和崇高、理想和幸福。第四部分是白荷花与众荷花一起抒发情感的场面，再加入主题歌的伴唱，使整个舞蹈达到了高潮。第五部分是尾声，音乐又回复到第一部分的基调，一朵洁白的荷花带领众荷花在夕阳的霞光中缓缓地漂向了远方。

《鄂尔多斯舞》

用民族民间舞反映现实生活，是时代的要求。在延安文艺座谈会讲话精神的指导下，贾作光将生活当作创作文艺的重要源泉，以“为人民服务”为发展方向，坚持民族舞蹈艺术群众化、民族化、时代化的发展道路。1947年5月，内蒙古自治区成立，贾作光跟随中国舞蹈家吴晓邦来到内蒙古自治区的“草原之城”乌兰浩特，在那里，为牧民们表演舞蹈。