伦敦皇家艺术研究院近日是推出“打造现代主义”,这也是英国首个致力于20世纪初德国先驱女性艺术家的大型展览。
展览展出莫德松-贝克(Paula Modersohn-Becker)、凯绥·珂勒惠支(Kathe Kollwitz)、加布里埃尔·穆特(Gabriele Münter)和玛丽安·韦尔夫金(Marianne Werefkin)等女性艺术家开创性的作品,她们重新定义了自画像、静物、女性身体、童年描绘、风景等主题。虽然不如康定斯基(加布里埃尔·穆特的丈夫)等男性同行为人所熟知,但她们在欧洲激进的新艺术发展中同样处于核心地位。
本文为作家蕾切尔·卡斯克(Rachel Cusk)讲述她们如何摆脱男性同行的阴影。
加布里埃尔·穆特,《安娜·罗斯伦德的肖像》,1917年,布面油画,94x68cm
展览“打造现代主义”提供了许多鲜亮的女性自我认知的图像,以及在男性感知主导的背景下,女性看待事物的方式。
然而,同样的背景决定了女艺术家的视野来自一个孤立的地方,在那里,她是谁、她画了什么?这一事实介入并渲染了既定的“现实定义”。观众在观看女性艺术时遇到的障碍使这一观念更为复杂。
莫德松-贝克,《婴儿,母乳喂养》,约1904年,布面油画,23.4x28.2cm
随着文化的发展,男性视角变成了一种集体认知,一位欣赏提香或马奈作品的女性甚至没有意识到她正通过男性的眼睛看世界;博物馆的收藏一般也被默认作男性手笔。
人们知道自己听到的是女性的声音,才会对女性创作产生反应。这种反应或者并非源自作品本身,而是一种革命性的立场。但当得到不安的回应后,女性的成就或会被阻碍。尤其是视觉艺术可能比任何其他媒介更无意识地接受男性眼光,使女性艺术家愈加不自由。
玛丽安·韦尔夫金,《马戏团(演出前)》,1908-1910年,纸板蛋彩画,53x88.5cm
2000年前的嫁妆什么样?为什么它们能被选为嫁妆?今天这一对西周时期的贾伯壶,告诉你答案
中国汉字文化源远流长,博大精深。古代的文人雅士不仅运用文字著书立说、赋诗填词,也用各种文字游戏来展示聪明才智,消遣闲情逸致。酒令与诗谜便是古代常见的两种文字游戏,其中不乏丰富的文化内涵与生活雅趣。
炎热的夏季,现代人脚上穿的,是各式各样的潮流新款凉鞋。单说女士凉鞋,式样繁多,质优美观,简洁明丽,大有“花枝招展”之势。那么,汗水淋漓的夏天,古人穿什么鞋以度夏呢?
以“胖”为美历来被视为唐代的审美风尚,可以说“胖”已成为人们对唐代社会审美最直观的认识,甚至上升为唐代的标志性符号之一。以“胖”为美的代表人物是杨贵妃,苏轼有诗:“杜陵评书贵瘦硬,此论未公吾不凭,短长肥瘦各有态,玉环飞燕谁敢憎。”(《孙莘老求墨妙言诗》)此后,“环肥燕瘦”这一成语流传开来,杨贵妃也就成了“胖美人”的代名词。
形容徐霞客生平,无过于此言。他天赋过人,自幼便号称能“矢口即成诵,搦管即成章”,博览各种史籍特别是舆地志、山海图经,由此萌生“朝碧海而暮苍梧”的想法,可谓读万卷书而有所感。日后在母亲勉励下,徐霞客壮游河山,足迹遍布明代“两京十三省”中的14地(相当于今天的19个省、市、自治区),毫不夸张地走了万里之路,最终成为一位彪榜史册的旅行探险家、地理地质学家和文学家,给后人留下一部千古奇书——近60万字的《徐霞客游记》。
每年的高考作文,都是引人热议的话题。像这种开放性的答卷,除了考察作文水平,字的颜值也会无形中给考官带来好印象。