“但是相思莫相负,牡丹亭上三生路。”从昨晚开始,备受期待的上海昆剧团55出全本《牡丹亭》,作为文旅部主办的“新时代舞台艺术优秀剧目展演”剧目,在中央歌剧院舞台上连演三天,呈现汤显祖原著精髓,复原昆曲雅韵。
汤显祖《牡丹亭》传世400多年,是我国戏剧文学发展史上重要的里程碑,亦是中华民族灿烂文化中一颗夺目的明珠。上海昆剧团作为全国唯一将55出全本《牡丹亭》全部搬上舞台的昆剧团,展示了其40多年的深厚积淀、“五班三代”的传承精神。蔡园摄
■舞美气质饱满浓烈与众不同
此次上昆全本《牡丹亭》进京演出,安排在了去年刚刚建成的中央歌剧院新剧场。这个拥有全国歌剧院最大乐池和极佳声学效果的剧场,为这部昆剧大戏的演出增添了更多气势。该剧首次亮相北京舞台,也吸引了众多业界人士和戏迷前往。中国戏剧家协会主席濮存昕亲自到场。两位主演罗晨雪、胡维露的指导老师、著名昆曲表演艺术家张静娴和岳美缇也都来到现场。
“旧中见新、新中有根。精神上忠于原著,表现上力求创新。”这是导演郭小男对全本《牡丹亭》提出的创作理念,也是该剧在艺术表现上的显著特点。昨晚亮相在众人面前的上昆全本《牡丹亭》无论是舞台呈现,还是演员表演,都给人耳目一新的感觉。不似大多数昆曲演出的素雅舞台,舞美设计师黄海威结合宋明历史文化和美学特征为这部作品设计的舞美和多媒体视觉,让演出还没开始,就流露出一种饱满浓烈的气质。
更让人眼前一亮的是舞台的转台处理,如行云流水般展现出闺阁、花园、社会等不同空间,前一场戏还是姹紫嫣红的后花园,后一场戏已经是金戈铁马的战场。《牡丹亭》场景宏阔,曲折跌宕,转台不仅解决了55出全本时空转换的难题,让复杂的换场和迁景用最流畅的方式完成,也有助于控制演出节奏和时长。因此演出虽然多达二十一出,将近三个小时没有中场休息,却不让人感觉漫长,也几乎无人中途离席,都沉浸在这虚实结合、唯美诗意的舞台氛围当中。
“由俭入奢易,由奢入俭难。”这句今天读来依然发人深省的至理名言出自宋代司马光的《训俭示康》。一方面,宋代的粮食种类和产量都较之前有较大发展和提高;另一方面,宋代人提倡勤俭节约的家训、格言等也大量涌现。
“胭脂”是中国古代妇女主要的化妆品。不为人知的是,中国人使用了两千多年的“胭脂”,不仅是个“舶来品”,而且它的名字最初还“胭脂”属于音译词,但却表意准确,形象地表现了这种化妆品的颜色和质地,大概是汉语中翻译得最好的词之一。它一度被写为“燕脂”、“燕支”,其实它最早的写法是“焉支”。
春和景明,万物复苏。刚刚度过凛冬,健身达人们早已按捺不住,纷纷开启了丰富多彩的健身运动。随着搜索量的增长,各大社交平台上有关健身的内容也纷纷被推送到用户端。如今的健身形式不仅有传统的跑步、游泳、球类运动等,还有线上的健身操、健身直播等。这不禁让人联想到:古人是如何健身的?
竹马踉蹡冲淖去,纸鸢跋扈挟风鸣”。阳春时节,和风骀荡,各式各样的风筝又飘满了天空。寂寥的天空,因此变得多姿多彩,妩媚妖娆。
不知道你有没有发现,如今很多女孩甚至男孩好像都掌握了一种魔法,那就是——化妆术!不得不说,高超的化妆技艺可真是让人惊叹连连,恨不得借一双这样的“神奇之手”帮助自己“焕发新颜”。
嘉靖四十五年二月初一,一封2730字的奏疏经通政司到达御前,嘉靖皇帝阅后大怒。这就是大名鼎鼎的《论治安疏》,作者是海瑞。疏中指责嘉靖一意玄修、侈兴土木、不视朝、名爵滥、薄于父子、戮辱臣下等问题,最后一句“天下因即陛下改元之号而臆之曰:嘉靖者,言家家皆净,而无财用也”更是直接封神。
在古代,花朝节曾盛极一时,与元宵节、中秋节齐名,合称“月半节”,是当时最重要的节日之一。花朝节的产生是源于对“花神”崇拜,与我国古老的农耕文化有着紧密的联系,人们会在花朝节期间祭祀花神、赏春游园、祈求风调雨顺。最早“花朝”一词并没有节日之意,而是与“月夕”并举,形成“花朝月夕”,是良辰美景的意思。
春分之后,北半球开始昼长夜短,意味着桃红柳绿、草长莺飞的春天正式到来。相较于寒冷肃杀、万物闭藏的冬季,春天生机勃勃、充满希望。因此,古往今来,人们往往更青睐春天,很多重要的事,都安排在春天里。
最近,有关黑芝麻生发的广告又撩拨了一些人的心弦。实际上,老一辈早已口口相传着同样的信息:“多吃点黑芝麻,生发!”于是乎,什么黑芝麻丸、黑芝麻糊,尽情地吃吧。
故宫怪画《蜂虎》是清朝乾隆年间画家华嵒所创作的一幅画作。这幅画的主题是一只头像马蜂的老虎,形象十分奇特,给人一种非常震撼的视觉效果。