网易艺术：谢谢卓老师的精彩分享。当元宇宙的概念、超越维度的理念展开时，对我们的教学和老师提出了哪些挑战？

卓凡：这块的挑战是特别大的。正好今年是我们中央美术学院第二轮双一流建设，它的难度要比第一轮更大，这是一个系统化的建设，一个关键词是“重交叉”，我们大量的老师都面临着不断学习、不断在交叉学科中提升的挑战。

我们的设计学科是面对和大美术、大科技的融合，并在这种前提下去讨论科技创新、产业升级和重大社会实践的研究，而且是从广义上去找到学科的交叉，以此培养具有中国文化立场和全球胜任力的卓越创新设计人才为目标，所以我们发展出来科技设计、产业设计、文化设计、社会设计、战略设计、设计研究等。

所以我们在很多课题上需要和中国科学院自动化研究所的科学家一起来研究探讨，需要理工大学的专家教授，和阿尔弗莱德、圣马丁、斯坦福等国际上最一流的学科对话。落到具体教学的时候，每一节课对我们来讲都是一场全新的、交叉的挑战，也是一种全新的、交叉的项目，一个思维的训练场。

《聚焦“双一流”丨新一轮“双一流”建设，中央美院这样做》

3+屏幕：超越时空面对面

网易艺术：从2020年到现在，这届学生很多是线上上课，这对于老师、学生来讲又产生哪些影响？

卓凡：线上上课对艺术院校来讲是非常大的挑战，尤其是造型类需要在课堂中写生，特别需要面对面的交流，今年我们好多老师都在讨论这个问题，也提出了我们面对的方案，简单来说就是，把大课尽可能拆成中课，把中课尽可能拆成小课，虽然这延长了老师的工作量，两倍、三倍甚至四五倍，但是这种方式使得老师与学生之间形成一个非常密切的关系，这是第一个模式。

第二个模式我觉得是一个很大的话题，一个更有意思的话题，中央美术学院今年在做学科交叉、学科融合，有的时候一位老师可能会邀请另外一位或者两位老师加入课堂，甚至会出现老师比学生多的场景，当然老师的工作时间可能会被延长，但是这种教学是一种多营养、多层次、多维度的。

第三个模式就是我们的大型讲座，我们有非常好的导师，有超过半个小时、甚至一个小时的讨论，增强学生知识的扩展。同时我们的视频做成线上回放，让大家可以回看。

通过充分利用屏幕这一个很窄的平台，来打开我们的分享，我现在的电脑桌上一般会有二三块甚至超过三块屏幕，尽可能的超越时间、空间来面对面。

元宇宙的原住民VS元宇宙的真实性

网易艺术：当教学更多的基于线上，学生是不是就成了元宇宙的原住民，这样是不是也更有助于他们创作元宇宙上的作品？

卓凡：它确实是一个很有意思的话题。原来是被迫线上上课，大家以为时间会很短，但是没想到持续到现在，当年第一次看线上展的同学自己现在已经面临毕业，整好三年。那么线上教学、线上展览这种状态，已经成为他们的一种生活方式。就像很多的学生原来就对游戏很感兴趣，游戏就是他们的一种生活方式，游戏角度、虚拟人格、虚拟人物很快就可以切入，线上场景、虚拟空间提供的想象、知识的储备刚刚好，完完全全能很好的支撑起他们对元宇宙等概念的切入点，在某种程度上他们认可元宇宙的真实性，就像他们对游戏的认可一样。

网易艺术：对于即将开启新的设计旅程的同学您有哪些寄语？对于如何更好的成为设计工作者您又有哪些建议？

卓凡：在今年就业这么严峻的情况下，我们35位研究生基本上都找到了工作。毕业并不是一个结束，而是一个开始，他们将会在自己的人生旅途上重新打开新的一个篇章。我们最大的期盼就是同学们未来在他们各自的岗位上，不忘中央美术学院校训“尽精微、致广大”，不忘中央美术学院的百年传承的格局跟胸怀，不忘中央美术学院给我们的历史和担当，这种伟大的使命感。