陈规消失了，这一新呈现的艺术种类并无新奇可言，当时的歌剧音乐承载着与常规分界的使命，它专注于人物的阐释，并流露出在谱曲上的精雕细刻，而这正是歌剧谱曲的永恒话题。

普契尼拒绝了瓦格纳津津乐道的全景式视角，他认为这是没有前途的。他高度尊重对人物情感的阐释，并且给舞台带来了很多主题。尽管物转星移，但它们至今仍不失为绝好的主题。

他突出了舞台形象明暗主次的对比，这种对比不仅体现在突出主导动机的各种形象化中，而且也体现在有和声行进和器乐介入的诸多细节中（和声介入如大降调中音里咪咪主题的频繁介入；器乐介入如长笛、单簧管、大管在《蝴蝶夫人》片段中的介入）。

总之，所有的人物都融入了情节和总乐章中（就像莫扎特的音乐一样），他同时使具体细节与人物互不相害。这样，普契尼的歌剧与“舞台音乐”和“嘹亮的背叛”保持了距离，通过内省的乐色，和传统的“大歌剧”分道扬镳。此外，他的歌剧具有区分度和整体感，与饱含着人性热度的声乐紧密相连。

通过剧本，我们有时能深入到人性的隐秘之处；通过对人物命运的关注，我们能在歌剧结束时感受人物形象的丰满，如中国裔"图兰朵"，日本公主"蝴蝶夫人"，乃致西方人称之为有冰凉小手的"咪咪"......

他的歌剧音乐没有雪花飘舞其间的安适慰藉，没有美丽冰池塘上惬意的滑冰景致，也没有沉浸在圣诞佳节欢乐中的自我陶醉，只有存于地中海之中的繁杂喧嚣的声音与东方残酷的现实、郁郁葱葱的森林，以及欲摧毁一切的无情亚热带暴风雨。

多幕剧本及动人音乐旋律既呈现了南欧的繁富景色，也刻画出人类心灵的渴望。