写在前面：

世界三大剧种分别为意大利歌剧、中国京剧、德国哑剧。

而普契尼则是意大利传统歌剧最后一位伟大人物。

他秉承了威尔第的衣体。又做出了独特的重要创新。他的音乐长于旋律，表达细腻，刻画人物内心可谓入木三分。《艺术家的生涯》等作品成为史上的经典。而《图兰朵》在中国更是家喻户晓。

对于经常聆听《卡门》、《恶魔罗勃》或《军中女郎》的歌剧爱好者来说，普契尼不过是一个再平常不过的名字；对有见地的音乐爱好者来说，普契尼的作品象征了对庸俗音乐的终结和改造；而对面临无端的指责或舞台的成功都可以淡然处之的人和那些用全身心去感受福雷四重唱和《新世界交响乐》的人来说，普契尼有照搬莫扎特之嫌。

歌剧吸引着听众：它比交响乐和变奏曲更容易让人接受，其共鸣比奏鸣曲更加人性化，这是歌剧的立命之本。

对歌剧做出评判的往往是全体人类而非音乐家，即使对缺乏人本精神的歌剧也是如此。

对普契尼歌剧的错误观念久而久之就产生了。由于歌剧中常常借鉴大师的作品（瓦格纳、马斯奈、威尔第），于是，这种观念又逐步加深了，有些音乐迷不知道巴托克，却对《迷娘》耳熟能详，他们使这种错误观念雪上加霜。

歌剧大作因为其舞台不占地利优势而被埋没了，我们要以此为出发点，重新估量听众的观念，这些莫扎特谱写《婚礼》、《后宫诱逃》和《唐璜》时心中惦念的听众，所处地位仍然是，歌剧在当今是个被热烈讨论的音乐领域。

普契尼与莫扎特接近吗？在许多法国作曲家看来，他们风格上的接近是不正常的，甚至是大逆不道的。