戏曲演现代戏很难,被誉为“百戏之祖”的昆曲演现代戏更难,尤其是演革命历史题材的现代戏更是难上加难。如何用古老剧种突破“红色经典”的传统叙事与表演范式?如何用典雅优美、诗情写意的艺术形式表现慷慨激昂、壮烈牺牲?江苏省昆剧院创排的原创昆剧《瞿秋白》,近日来京参加文旅部主办的“新时代舞台艺术优秀剧目展演”,交出了一份收获众多好评的答卷,也为戏曲界现代题材创作带来了可供借鉴的经验。
《清风亭上》《程婴救孤》《三上轿》《黄金婵》《春满梨园—戏曲名家名段演唱会》……由河南豫剧院二团、西安市豫剧团联合演出的“大戏看北京——豫剧晋京展演周”,将于3月16日至20日与首都观众见面。展演周由北京梅兰芳大剧院、河南省戏剧家协会、西安演艺集团、河南李树建戏曲艺术中心主办。
传统戏曲“破圈”的原因是多重的,内部体现在戏曲工作者艺术创作的自我革新上,从行腔、表演上的大胆改变,到具有现代元素的舞美、后期等技术的叠加使用,他们自觉地对戏曲在观众心中形成的刻板审美风格进行了突破;外部体现在以“跨”求“破”的渠道上,相关从业者在积极同各艺术领域艺术家们的合作中,不断对戏曲进行再创造,与姊妹艺术“跨媒介”结合,达成模态化“破圈”。
戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝,有着悠久辉煌的传统和深厚的群众基础。从瓦舍勾栏一路走来,戏曲的发展一方面依赖于历代经典剧作的精心传承,一方面也需要根据时代发展和观众审美趣味的变化,不断创新表达形式和传播路径。近年来,戏曲与影视作品、音乐、电子游戏、文创等跨界合作的现象越来越普遍,一批多元融合作品的“出圈”带火了戏曲,以更为丰富而年轻化的形式,表达中国传统文化艺术的神韵,推动中华文化走向世界。
刚刚过去的元宵佳节,由故宫博物院与艺瑞奇国际文化有限公司联合出品的音乐儿童剧《甪端》在国家大剧院落下帷幕。该剧以故宫瑞兽“甪端”为原型,讲述了主人公小甪端和他的文物家族成员以及故宫宫廷历史部老高和他的孙子高小端之间的一系列有趣又感人的故事。
演员走向乡村,与观众零距离。年轻人是剧团的“宝贝”,有绝活,有作品。年轻演员们还开起了直播,让湖北越调受到更多年轻人的关注和喜爱。
对舞蹈爱好者来说,今年二月一定让他们无比兴奋,据目前票务网站上可见的开票信息,二月北京舞台将上演《红楼梦》《昭君》《海上夫人》《五星出东方》等5部重量级舞剧,中央芭蕾舞团、中国歌剧舞剧院等舞蹈“国家队”,以及王亚彬等著名舞者都将登台,芭蕾舞、中国舞等多个舞种看点各异,献给观众一场舞蹈的盛宴。
党的二十大报告提出,“推进文化自信自强,铸就社会主义文化新辉煌。”西安易俗社是鼻祖剧社、文化剧社、革命剧社,也是国家级重点文物保护单位、国家级非物质文化遗产重点保护单位。在推进文化自信自强上,西安易俗社有着自身的担当和使命。
研究和发展戏曲艺术,要立足艺术本体,探寻戏曲之所以成为戏曲的内在规定性,进而以守正创新推动创造性转化、创新性发展,使戏曲艺术焕发新的魅力和风采。
在2022年很多个演出暂停的日子里,不少演职人员仍然在排练厅、剧场里孤独地蹬踏,没有全部打开的灯光下,看得到地面扬尘细小,时时扑起,像北京刮风的冬天微缩在这群人的脚下。在心情烦闷等待改变的时间里,每一日都是这样的冬天,每个人都有过狼狈的笑话,但在改变真正来临的时候,却充满着一种未知的气息。