聖鬥士星矢與九色鹿的並行時空

1986年，《聖鬥士星矢》橫空出世，隨後數年迅速風靡亞洲，征服了無數熱血少年，這當中就有咱們故事的主人公之一——楊鬆耀。

90年代初，一個華燈初上的傍晚，馬來西亞一個華裔家庭裏，九月的熱風從窗外吹來，阿耀正伏在案前完成著他的“訂單”——幾張畫有聖鬥士星矢的書簽，目前已完成了線條輪廓的部分，接下來是複雜的上色過程。他畫地很認真，因為他知道這批“貨物”交付給同學以後，就有錢去買新的《聖鬥士星矢》漫畫了。

但是阿耀的家人並不理解，漫畫裏那色彩飛揚的熱血為什麼對阿耀有如此大的吸引力，隻有阿耀自己清楚，他愛上的不隻是漫畫本身，還有它背後的創造過程，用線條和色彩講述故事，表達自己，感染他人。

而為熱愛買單，是阿耀最先學會的一件事。

別小看一個少年的熱血漫畫夢，那是一份在他心裏落地生根的純粹與美好，曆經年歲澆灌，發芽開花，絢爛無比。

而同一時間，在中國天津的某個房間裏，一個少女的漫畫夢想也正在萌芽，夢想的主人，則是故事的另一位主人公——蘇素。

1981年，改編自敦煌壁畫《鹿王本生》的動畫片《九色鹿》上映，那瑰麗的色彩與動人的故事至今仍是眾多80後的旖旎回憶，而那隻美麗又神秘的九色鹿，撞開了小蘇素心扉的同時，也帶著小蘇素走進了藝術的世界。

蘇素對於藝術的興趣和熱愛同樣遭遇了來自父母的反對，在她偷偷省下早飯錢買來漫畫書和紙筆開始著她的“創作”時，父母的反對異常強烈。好在蘇素大學畢業的外公外婆對她非常理解和支持，在與其父母一次又一次的討論與爭取之後，最終成全了她踏足美術的旅程。

若人生始終有鏡頭跟隨，在1983ASIA的故事中，阿耀與蘇素第一個特寫鏡頭的背景，一定是《聖鬥士星矢》與《九色鹿》，這是他們對色彩和線條的啟蒙，也是他們創作生涯最初的熱忱。命運之軌開始轉動，天各一方的兩人共同走上了藝術創作的道路。

左：蘇素右：楊鬆耀

朋友間的最大浪漫是並肩戰鬥

2008年，來到中國求學的阿耀順利從廣州美術學院視覺傳達係畢業。不同於其他初入社會的畢業生，阿耀的目標非常明確——找一家優秀的設計公司，成為一名平麵設計師，認真學習與工作然後獨立創業。幾經周轉，阿耀進入了業界赫赫有名的“靳與劉”。初來乍到，滿腔熱血，“聖鬥士星矢”在那一方小小的工位上開始了他的美學戰鬥。而一年以後，他旁邊的工位也迎來了“九色鹿”。

命運之軌再次轉動，廣告設計係畢業的蘇素在天津的深度廣告待了四年之後，也來到了“靳與劉”。

兩人進入同一家公司的原因有很大程度上的重合，一是希望能在更好的平台發揮與學習，二是當時的“靳與劉”是一家很有情懷的設計公司，善於將傳統文化與商業設計有機結合。對於兩位“設計新人”來說，在這樣一個平台從事設計工作，既有技藝水平的精進，也有內在精神的滿足。

阿耀與蘇素最初的結識，與其說是朋友，不如說是戰友。在無數個加班的夜晚，為了項目，逢山一起開路，遇水共同搭橋，解決了一個又一個難題，完成一個又一個作品。

戰果共享的同時，關於理想與未來的交流也不斷深入，在那些萬籟俱寂的夜晚或朝陽初升的早晨，有各執一詞的爭論，有各抒己見的攀談，有互相修正的偏失，有達成共識的理念。最終並肩戰鬥的三年裏，兩人發現了彼此在設計理念上和未來規劃的高度契合，1983ASIA就在那時孕育而生。

很多時候，創作是一件孤獨的事情，能得一知己已是人生幸事，若是能得一夥伴，更是此生無憾。阿耀與蘇素的相遇，是彼此扶持，更是共同成就。

而他們心中的美學理想，也將伴隨著1983ASIA的成立，正式麵世。

1983ASIA，文化的在地與在心

2015年，阿耀與蘇素受邀來到台灣高雄參加一次展覽。當陳育民老師拋來橄欖枝邀請兩人去學校辦講座時，鬱結三年的心事好像被一股大風吹散了。阿耀說，那一次蘇素真的笑得很開心。

創辦1983ASIA三年以來，阿耀與蘇素的設計獨樹一幟，彼時流行的商業設計崇尚日本的簡約風格，而阿耀與蘇素研究的亞洲美學，相比之下顯得不同——例如亞洲文化眾多元素包容共生的“奪目”和“繁複”等。

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不同於入門時期所見的文化與商業設計的結合，1983ASIA的美學根基在亞洲文化，更加精確地講是在地的美學文化，在他們的理念中，文化與美和商業並不衝突，甚至對在地文化的研究與再創作可以賦予設計作品更多意義。

每一個地域的文化，擁有著當地獨一無二的特色，更重要的，那是生活那片土地上一代又一代人的內在共鳴。在蘇素和阿耀看來，文化在地，但更在心，對在地文化的挖掘，是為了建立起設計與人之間的走心連接。無論是龍舟、喜鵲、牡丹花還是皮影戲，1983ASIA的每一個設計，都在做著在地文化的探索與創新。

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